Henry Bumstead étudie tout d'abord dans une école d'architecture en Californie puis fait l'Ecole des Beaux Arts à l'Université de Californie du Sud. Etant très doué, on lui propose avant la fin de son cursus de travailler avec la RKO pour 35$ par semaine, chose qu'il ne refuse évidemment pas!

Sa méthode consiste à faire en premier lieu des photos de repérage qui serviront d'ébauches pour ses décors. Hans Dreier se dit qu'un tel homme inventif et travaillant dans tous les genres cinématographiques devrait être recruté à la Paramount. En le faisant entrer en 1937 comme chef décorateur, Bumstead n'a alors que 22ans mais il apprend énormément pendant les 7 années qu'il collabore avec Dreier. Ce n'est qu'en 1948 qu'il devient finalement Directeur artistique dans ces studios et qu'il les quittera au début des années 60.

Bumstead a rencontré de nombreux réalisateurs comme Michael Curtis, Schaffner, Billy Wilder, Scorsese... fera 4 films avec Hitchcock et 8 avec G.Roy Hill.

En 1961, il décide de partir de la Paramount et se fait embaucher aux studios d'Universal Pictures.  Dix ans plus tard, le destin le mène sur la route d'un certain Clint Eastwood. De leur complicité sans faille va naître 11 films et un surnom (que Clint lui attibuera) : "Bummy". A 91 ans, Bummy déployera encore tout son talent pour son ami sur le dyptique de la guerre dans le Pacifique : "la mémoire de nos père"- "lettres de Iwo Jima"... mais ne verra jamais ce dernier film puisqu'il décèdera en mai 2006.

Avec plus de 100 films à son actif et 50 ans de carrière

4 fois nominé

Il remporte 2 Oscars pour :

"du silence et des ombres" (1962)

Et sur la pellicule ça donnera ...

et " l'arnaque " (1973)

Ses décors pour "sueurs froides"

Décors pour "l'homme qui en savait trop"

décors de la salle de sport pour "million dollars baby"

   Parmi ses films les plus connus :

Années 40 :

Saïgon - la chevauchée de l'honneur

Années 50 :

Un mauvaus garçon - Irma à Hollywood - les furies - la polka des marins - parachutiste malgré lui - reviens petite Sheba - un galop du diable - l'homme qui en savait trop - sueurs froides - the trap

Années 60 :

Cendrillon aux grands pieds - du silence et des ombres - la parole d'un colt - beau geste - banning - topaze - évasion sur commande - Willi boy

Années 70 :

Joe Kidd - l'arnaque - spéciale première - la castagne - complot de famille - même heure l'année prochaine - I love you, je t'aime

Années 80 :

le monde selon Garp - l'afrontement - funny farm

Années 90 :

les nerfs à vifs - impitoyable - un monde parfait - les pleins pouvoirs - minuit dans le jardin du bien et du mal - space cowboys - créance de sang - mystic river - million dollars baby - mémoires de nos pères - lettres d'Iwo Jima

Quelques photos de films ...

Oliver Messel a toujours aimé toucher les matières, les combiner entre-elles pour satisfaire sa passion de création et lorsque les femmes de sa famille rentraient de voyages, il s'émerveillait des trésors qu'elles rapportaient. Riches voilages, tissus imprimés, antiquités et plantes exotiques étaient alors un régal pour ses yeux! En s'inspirant de tous ces mélanges, Oliver Messel fabriquait des maquettes de maisons, leurs meubles et même toutes leurs décorations intérieures en y mettant toute son énergie créatrice.

Comme il paraissait tout naturel pour lui de continuer dans cette voie, sa famille ne fut pas surprise lorsqu'il demanda à ses 18 ans de faire ses études aux Beaux-Art et plus précisément au Royal College of Art de Londres, un établissement mondialement réputé.

Lors des fêtes annuelles de la remise des diplômes, le London Pavilion était réquisitionné et Oliver Messel était toujours sollicité pour embellir ce lieu avec carte blanche pour choisir le thème qu'il voulait. Pour avoir  une année créer d'étranges masques, Charles B. Cochran, émerveillé par ce qu'il avait vu, prit la décision de l'engager dans son théâtre en 1926.

 Oliver Messel réalise alors costumes et décors pour de nombreuses comédies musicales et en 1932, son costume blanc pour "Helen" fait sensation dans la presse ce qui lui vaut, cette fois-ci, l'attention d'Alexandre Korda qui vient tout juste de fonder la London Films Production. En 1936, c'est le cinéma américain qui lui ouvre ses portes et Oliver Messel est embauché par la MGM . Sa carrière se poursuivra jusqu'à la fin des années 50 en ayant travaillé notamment avec Cukor et Mankiewicz.

Etrangement, malgré son travail fabuleux apporté dans le monde cinématographique, Oliver Messel sera reconnu mondialement pour tout autre chose : le vert Messel ("messel green") et si vous avez un jour la chance d'aller aux Caraïbes, vous comprendrez pourquoi.

Tant que vous y êtes puisque vous voyagez, passez au retour par l'hôtel Dorchester de Londres et réservez la suite de luxe. Vous pourrez ainsi vous imprégner de cet atmosphère subtile que Messel savait si bien instaurer...

Avec 10 films à son actif et  deux nominations aux Oscars

Il remporte un Oscar pour :

" Soudain l'été dernier " - 1959

Comment créer un jardin exotique ...

= les feuilles de bananiers étaient en papier ciré

= les feuilles de vigne avec du papier tordu en rouleaux

 ( Et il y avait 70 plants de vigne sur le plateau ! )

" Roméo et Juliette " - 1936 (film nominé)

 500 personnes ont travaillé pendant 2 mois sur 1200 costumes...

Costumes pour Roméo (Leslie Howard)

Costumes pour Juliette (Norma Shearer)

Costumes pour Tybalt (Basil Rathbone)

Costumes pour Mercutio (John Barrymore)

Autres costumes

 Costumes pour le bal des Montaigu

 Décors pour ce film :

Décors et costumes de ses autres films :

" La vie privée de Don Juan " - 1934

" The Scarlet Pimpernel" - 1934

" Le voleur de Bagdad " - 1940

" Cesar et Cleopâtre " - 1945

Côté décors, le "mini sphinx" mesurait 8 m de haut

 Pour les bijoux et accessoires :

= papier cellophane, papier mâché, plastique ou verre 

 Les coiffures de Cleopatre :

Il y eut environ 2000 costumes pour le film ... 

Et pour le projet Cleopatre de Joseph L. Mankiewicz,

Oliver Messel avait déjà réalisé certains costumes de Liz Taylor...

 " La reine des cartes " - 1949

 Liste de tous ses films :

Années 30 :

la vie privée de Don Juan - The Scarlet Pimpernel - Roméo et Juliette - the miracle

Années 40 :

le voleur de Bagdad - César et Cleopatre - carnaval - la reine des cartes

Années 50 :

le mariage de Figaro - soudain l'été dernier

Influencée par l'Art que toute la Toscane peut apporter, Gabriella Pescucci entreprend des études à l'Accadémia de Florence pour devenir créatrice de costumes car, que ce soit pour le théâtre, l'Opéra ou bien le cinéma, elle compte bien réussir dans un de ces domaines. Dès le milieu des années 60, diplôme en poche, elle part donc pour Rome (ville par excellence de la Renaissance et de l'Art baroque!) et finalement trouve du travail dans les studios de Cineccittà. Là, elle assiste le talentueux Piero Tosi sur des films prestigieux comme "Mort à Venise" ou encore "Le Guépard"ce qui la décide à poursuivre sa carrière dans cette voie.

Dans les années 70 avec Rossellini, Gabriella Pescucci découvre le cinéma néoréaliste puis celui très contreversé de Pasolini. Mais cette amoureuse de grands peintres italiens préfèrerait s'inspirer de périodes antérieures pour la création de ses costumes. C'est pourquoi elle accepte avec ravissement la proposition de Sergio Leone lorsqu'il lui demande de confectionner les costumes du film "Il était une fois l'Amérique". Initialement la pré-production devait se dérouler à Cinecittà, cependant les décors naturels emballent tellement le réalisateur que tout le monde embarque pour Hollywood, travaillant dorénavant pour les studios de la Paramount. Le film remporte un vif succès, sa carrière internationale est lancée puisque grâce à ce film elle reçoit un BATFA.

Avec une quarantaine de films et 24 nominations 

Elle remporte 1 Oscar, 1 Goya et 2 BATFA

" Le temps de l'innocence " - 1994

" Agora " - 2010

" Il était une fois en Amérique " - 1985

"Les aventures du baron Münchausen " - 1988

Films nominés

" Charlie et la chocolaterie " - 2006

" Indochine " - 1993

" le temps retrouvé " - 2000

" Van Helsing " - 2005

" la nuit de Varennes " - 1982

" le songe d'une nuit d'été " - 2000

" les frères Grimm " - 2005

" le nom de la rose " - 1987

  Et un film qui ne verra jamais le jour...

"Lost in la Mancha" de Terry Gilliam

Parmi ses films les plus connus :

Années 60 :

Comment tuer 400 Duponts - Medea

Années 70 :

Mort à Venise - dommage dqu'elle soit une putain - l'homme sensuel - portrait robot - la grande bourgeoise - divine créature - la mouette - répétition d'orchestre - les hommes contre - ce cochon de Paolo - l'héritage

Années 80 :

la cité des femmes - 3 frères - passion d'amour - Aurore - la nuit de Varennes - il était une fois en Amérique - le bon roi Dagobert - le nom de la rose - la famille - les aventures fantastiques du baron Münchausen - splendeur - quelle heure est-il?

Années 90 :

Indochine - le temps de l'innocence - pour l'amour, seulement l'amour - la nuit et le moment - la lettre de Scarlett - beauté dangereuse - cousine Bette - les misérables - le songe d'une nuit d'été - les amants du nouveau monde - la courtisane

Années 2000 :

Perduto amore - passage secret - Van Helsing - Charlie et la chocolaterie - les frères Grimm - le Jewel - la légende de Beowulf - Agora - la prima cosa bella - l'empire des pastelli

Quelques photos de films :

Il était une fois vers l'ouest de la France (c'est à dire très très loin à l'ouest genre au-delà de l'Atlantique) des studios de cinéma pas comme les autres :

Les Old Tucson Studios !

Leur particularité c'est que non seulement on y a tourné des westerns (400 films dont certains sont cultes) mais qu'ils sont depuis plusieurs années devenus un lieu de visites touristiques. Vous pensez bien que je ne vais pas m'attarder sur le lieu touristique (achats billets en ligne, événements spectacles ou encore nombre annuel d'entrées) mais plutôt sur ce lieu de tournage mytique... 

Alors voilà , tout a commencé par un western dont le titre a été simple à trouver : "Arizona" (car le Old Tucson Studios se trouve en ... Arizona !) Bon, rien de transcendant comme western car on y retrouve un bon, un méchant et une belle pourtant ce que ce western a de singulier c'est que la Columbia a décidé de construire des décors (50 bâtiments en 40 jours) rien que pour ce film en recréant la réplique de la ville de Tucson en 1860.

Depuis, ces 1ers décors ont évolué pour les besoins cinématographiques de :

John Sturges

Delmer Daves

Howard Hawks

Parmi les westerns très connus tournés dans ces studios on trouve :

Juge et hors la loi (John Huston) - Josey Wales hors la loi (Clint Eastwood) - le grand Mclintock (McLaglen) - Tom Horn (William Wiard) - les indésirables (Stuart Rosenberg) - Tombstone (G.P Cosmatos) - winchester 73 (Anthony Mann) - hombre (Martin Ritt)

Vous avez envie de voir tous ces décors?

Alors, enfilez vos éperons, prenez vos révolvers, mettez votre chapeau

et allez garer votre cheval en double file ...

Mais que se passe-t-il? J'entends des coups de feu!

1ère OPTION : Vous êtes mort (pas de bol !)

Vous avez donc droit au forfait ECC =  Eglise-Cercueil-Cimetière

2ème OPTION : Vous n'êtes que blessé

Vous avez  alors le choix entre les forfaits C , D ou T*

* moyennant quelques $$$ de plus

C'est-à-dire soit un Chariot, soit une Diligence ou un Train pour vous rapatrier...

Et puis quoi, c'est de votre faute aussi !

Fallait pas traîner près des mines d'or...

Pensez bien qu'à Tucson ils ont tous la gâchette facile !!!

Né le 21 août 1885, décédé le 24 octobre 1966

Après avoir été étudiant en architecture à l'Université de Munich, Hans Dreier travaille à l'urbanisation de plusieurs villes allemandes puis le gouvernement l'envoie en Afrique (Cameroun) où il supervise les projets d'infrastructure et les constructions de plantations pour les côlons allemands. La 1ère guerre mondiale éclate, l'Allemagne perd ses colonies, cependant  Dreier décide de rester en Afrique car beaucoup de pays ont été dévastés et il pense qu'il pourrait être utile à la reconstruction. Malheureusement les zones de combat ont engendré aussi de graves pénuries alimentaires, la famine sévit de plus en plus. Alors, en 1919, il retourne en Allemagne.

Dreier a 34 ans lorsqu'il arrive à Berlin. Le contexte social est en crise, beaucoup sont au chômage et il n'y a que l'industrie cinématographique qui embauche à moindre coût bien évidemment... Dreier se fait embaucher par plusieurs petites compagnies de cinéma et travaille notamment avec Adolf Gärtner (réalisateur proléfique de la période du cinéma muet allemand) et Richard Oswald qui, lui, possède ses propres productions cinématographiques. En 1922 et 1923, Dreier collabore avec Dimitri Bucowetzki (ami d'Ernst Lubitsch) sur 2 de ses films dont "Pierre le Grand" est un succès.

En 1922 la Paramount (à l'époque le plus européen des studios hollywoodiens) prend conscience du succès commercial d'Ernst Lubitsch pour ses fresques historiques et le fait venir à Hollywood. Dimitri Bucowetzki et l'actrice Pola Negri (vedette de prédilection de Lubitsch) le rejoignent. Dreier suivra le mouvement en 1924 et quittera définitivement l'Allemagne en pleine crise économique.

Dreier retrouve ainsi ses compatriotes Lubitsch et Negri pour le film 'paradis défendus" à la Paramount où ils auront tous les trois une grande carrière. La touche européenne de Dreier sur la conception des décors apporte une esthétique toute nouvelle. C'est ce qu'on appelera plus tard "le look Paramount des années 20 à 30 avec un style inspiré du mouvement Bauhaus. Dreier ne quitera jamais les studios ( y est resté pendant 27 ans) fera 5 films avec Lubitsch et 11 films avec Cecil B. DeMille . Il contribuera à ce qu'on a appelé plus tard "l'Age d'or" du cinéma hollywoodien...

Avec plus de 500 films à son actif et 23 nominations

Il remporte 3 Oscars pour :

l'aventure vient de la mer (1944)

Samson et Dalila (1950)

Boulevard du crépuscule (1950)

Décors pour :

" Dr Jekyll ans Mister Hyde " (1931)

" Trouble in paradise " (1932)

" La soupe au canard " (1933)

" Cleopatra " (1934)

 "Une place au soleil" (1951)

Parmi ses films les plus connus :

années 10 :

Lilli - Der teufel und die Madonna

Années 20:

Pierre le Grand - le patriote - les ailes - carroussel - paradis défendu - la rafle - parade d'amour - lady Hamilton - crépuscule de gloire - les damnés de l'océan - les pilotes de la mort

Années 30 :

la parade de l'amour - Shangaï Express - Cléopâtra - Morocco - cantique d'amour - le vagabond roi - l'adieu aux armes - les 3 lanciers du Bengale - la mort prend des vacances - le roi des gueux - l'homme que j'ai tué - beau geste - la femme et le pantin - aimez-moi ce soir - une heure près de toi - la soupe aux canards - trompette blues - âmes à la mer - Dr Jekyll et Mister Hyde - la baronne de minuit - désir - place aux jeunes - la fille du bois maudit - agent X27 - pacific express - je ne suis pas un ange - l'île du Dr Moreau - le démon sur la ville - la 8ème femme de Barbe Bleue - grigade spéciale - c'est pour toujours - l'adieu aux armes

Années 40 :

les tuniques écarlates - en route vers Singapour - pour qui sonne le glas - les nuits ensorcellées - l'aventure d'une nuit - les voyages de Sullivan - mon secrétaire travaille la nuit - un coeur pris au piège - les 5 secrets du désert - uniformes et jupons courts - la clé de verre - espions sur la Tamise - à chacun son destin - assurance sur la mort - the virginian - la sacandaleuse de Berlin - les naufrageurs de la mer du sud - la valse de l'empereur - Madame et ses flirts - ma femme est une sorcière - la route semée d'étoiles - la duchesse des bas fonds - la grande horloge - tueur à gages - le prix du silence - le daliha bleu - la chevauchée de l'honneur - héros d'occasion - Smith le taciturne - racrochez c'est une erreur

Années 50 :

chaînes du destin - une place au soleil - les furies - boulevard du crépuscule

Quelques photos de films...

Voici donc cette suite de Ken Adam consacrée aux décors de James Bond

Et pour un agent si précieux, quoi de mieux que des décors XXl et des gadgets !!!

"James Bond 007 contre Dr No" -  1962

La salle de contrôle  : des couloirs recouverts de cuivre et des murs inclinés

Entrée du casino

Le repaire du Dr No :

 Autres décors ...

Salle de la tarantule

"Goldfinger " - 1964

La grande salle

Avec des décors capables de se transformer !

 La table laser dont les autres décors tout auour ont été confectionnés après

 la salle du coffre de Fort Knox avec certains murs en inox

Intérieur du jet privé

la réunion en Suisse

" Opération tonnerre " - 1965

La salle de conférence

Décors intérieurs

 " On ne vit que deux fois " - 1967

Architecture d'intérieurs :

Au japon

Le repaire de Blofed :

Le volcan (coût = 1 million de dollars)

" Les diamants sont éternels " - 1971

Le satellite de la mort

 Hotel de Las Vegas

 décors d'intérieurs 

" L'espion qui m'aimait " - 1977

Décors au Caire

La Lotus amphibie

 Intérieur du tanker Liparus :

(hauteur réelle de 7 étages... et un million de dollars en plus !)

 L'Atlantis

 Le centre des commandes

 La capsule de secours de l'Atlantis

 décors d'intérieurs

" Moonraker " - 1979

Station spaciale de Drax

Et maintenant l'Aston Martin DB5 pleine de gadgets !

Y'a pas à dire, cet homme là aura bien confectionné les univers de Bond !

 Imaginez un petit garçon qui passe tous ses étés en vacance dans une belle demeure des années 30 au bord de la mer Baltique. Que peut-il bien faire pour s'amuser? Jouer au ballon, aller à la pêche, se baigner, jouer aux billes ou encore aux osselets? Hé bien non, rien de tout celà! Ken Adam s'amuse à dessiner, à bricoler et même à inventer toutes sortes de machines, sa fièreté étant d'avoir réussi à confectionner une sorte d'engin flottant à partir de patins à glace! 

Oui mais voilà, l'insouciance de l'enfance ne dure pas et rien ne présageait le boulversement qu'allait traverser sa famille... Dès 1933, la famille Adam (et non la famille Addams mais n'oubliez pas cette famille pour plus tard...) est frappée par le boycott des commerces juifs, une mesure instaurée par le parti nazi.

 Fini le beau magasin de sport sur la GardenStrasse (la rue la plus huppée de Berlin) et fini aussi la belle vie qu'ils avaient mené jusqu'alors. Son père décide de mettre femme et enfants en sécurité et les envoie en Ecosse. Un an plus tard, après avoir acheté un appartement à Londres, ils se retrouvent enfin tous en famille. Sa mère ouvre une pension où artistes, étudiants et personnes travaillant dans le cinéma se cotoyent. C'est une rencontre avec Vincent Korda qui encourage Ken Adam de faire des études d'architecture à la Bartlett School avec l'intention de travailler comme lui dans le cinéma. Mais la guerre éclate, il interrompt ses études et s'engage dans la R.A.F.

En 1947, il arrive à rentrer dans l'industrie cinématographique comme dessinateur et, en 1948, sa soeur qui travaille à l'ambassade des Etats Unis lui fait rencontrer Tim Whelan qui travaille sur un film ("This was a woman")  Ken Adam se sent comme un poisson dans l'eau dans ces studios londonniens, il est l'homme à tout faire ce qui lui rappelle son enfance. Après avoir travaillé sur le film "le tour du monde en 80 jours" en tant qu'assistant décorateur il commence à avoir une certaine réputation.

En 1961, le producteur Albert R.Broccoli des Studios Pinewood le contacte pour un projet d'adaptation à l'écran de l'espion 007. Ce sera le début d'une longue collaboration... Puis c'est Stanley Kubrick qui, fasciné par son travail du détail et ses innovations, lui demande d'élaborer tous les décors de son film "Docteur Folamour" en promettant que l'on verra chaque centimètre carré de son travail. Il le reprendra pour "Barry Lynden" mais Ken Adam finira le film avec un burn-out et ne retravaillera plus jamais avec lui. D'ailleurs il prît ses distances en déménageant jusqu'en Californie...

Ken Adam restera aux yeux de tous comme LE chef décorateur XXL du cinéma!

Avec près de 70 films à son actif

il remporte 2 Oscars pour :

" Barry lyndon " (1976)

( tous les lieux des décors intérieurs ont dûs être recouverts d'une peinture anti-chaleur à cause  de l'éclairage par les bougies )

" La folie du Roi George " (1995)

Décors pour " Docteur Folamour "

( la table ronde avait été peinte en verte, une volonté de Kubrick...)

 Décors pour " Chitty chitty bang bang "

  Décors pour " Les valeurs de la famille Addams " *

*  Je vous avez bien dit qu'on en reparlerait !

Parmis ses films les plus connus :

Années 40 :

this was a women - la reine des cartes - third time lucky - Dick Barton strike back - l'obsédé - golden arrow

Années 50 :

your witness - capitaine sans peur - le corsaire rouge - le vagabon des mers - le visiteur nocturne - l'étoile des indes - Hélène de Troie - le tour du monde en 80 jours - battle of the V1 - rendez-vous avec la peur - trahison à Athènes - the rough and the smooth

Années 60 :

les procès d'Oscar Wilde - Sodome et Gomorrhe - James Bond 007 contre Dr No - dans la douceur du jour - Dr Folamour - la femme de paille - goldfinger - opération tonnerre - mes funérailles à Berlin - on ne vit que deux fois - chitty citty bang bang - good bye Mr Chips

Années 70 :

les diamants sont éternels - le limier - les invitations dangereuses - Barry Lyndon - madame Kitty - Sherlock Holmès attaque l'Orient Express - l'espion qui m'aimait - Moonraker -

Années 80 :

le roi David - Agnès de Dieu - crimes de coeur - les imposteurs - dead bang

Année 90 :

1er pas dans la mafia - le Docteur - pas de vacances pour les bleus - les valeurs de la famille Addams - la folie du roi George - avec ou sans homme - bogus - in & out - escapade à New-York

Années 2000 :

talking side

Photos de quelques films :

 Comme Ken Adam est à l'origine des décors de la saga des James Bond et qu'il a travaillé sur 7 de ces films, un autre article y sera consacré !

Donc à bientôt pour la suite ... 

Dans la famille Powell il faut croire que la couture est une tradition car un certain Anthony Powell (son cousin) s'est déjà fait remarquer au cinéma comme chef costumier. Pour Sandy cela commence très jeune quand sa mère lui apprend à coudre et, à 13 ans, lorsqu'elle voit le film "Mort à Venise" elle est impressionnée par le raffinement des costumes. Au moment de l'adolescence, se sont les films avantgardistes de Dereck Jarman "jubilee" et "Shakespeare, the tempest" qui la subjuguent. Elle choisit alors de faire des études à Londres au Central St Martin of Art and Design, là où son cousin avait foulé les escaliers dans les années 50 (c'est pâaas beau de copier...) et où.de prestigieux noms de couturiers sont sortis comme Alexander Mc Queen, Galliano, ou encore Stella Mc Cartney.

 Cependant, après avoir décroché son Master, Sandy ("Sandy, Saan -annn -dy..." voix de John Travolta dans "Greese", mais là je m'égare du sujet !) ne veut pas être dans la mode, ni faire partie de la fashion week! Ce qu'elle veut, c'est ne pas être comme tout le monde et pour ce faire, elle réalise ses propres vêtements en s'inspirant des look vintage en y ajoutant sa touche d'humour. C'est d'ailleurs dans ces look décalés très colorés qu'elle se faisait remarquer lors des défilés de fin d'année et qui rassemblaient le gratin de la mode londonnienne ou bien encore au "Patisserie Valérie", lieu qu'elle monopolisait des après-midi entières...

Avec près de 40 films à son actif et 10 nominations

Elle reçoit 3 Oscars pour :

" Shakespeare in love" (1999)

  " Aviator " (2005)

 "Victoria, les jeunes années d'une reine " (2010)

Costumes pour " Gangs of New-York "

Film dont elle est la plus fière et pour lequel elle a travaillé pendant un an.  Elle dira même que le challenge était de "mettre de la beauté dans des vêtements sales" !

Costumes pour " Deux soeurs et un roi "

Costumes pour " Hugo Cabret "

 Costumes pour " The tempest "

 Parmi ses films les plus connus :

Années 80 :

Caravaggio - un lundi trouble - pour la gloire - Venus Peter - the last of ngland - shadow of China

Années 90 :

les 1001 vies d'Hector - l'étrangère - Edouard II - Orlando - the pope must die - mademoiselle Julie - Rob Roy - the crying game - entretien avec un vampire - Michael Collins - killing dad - velvet goldmine - les ailes de la colombe - le voyage de Felicia - wittgenstein - Hilary et Jackie - being human - Shakespeare in love - la fin d'une liaison - butcher boy

Années 2000 :

loin du paradis - gangs of New-York - Sylvia - aviator - madame Henderson présente - les infiltrés - deux soeurs pour un roi - Victoria les jeunes années d'une reine - 

Années 2010 :

the tempest - Shutter Island - le loup de Wall Street - Cendrillon - Carol - Hugo Cabret - suspension of disbelief

Quelques photos de films ...

Née en 1903, décédée en 1964

Quand elle était enfant, Irène Leitz disait qu'elle aurait un magasin pleins de jolies robes mais en fait, c'est dans le cinéma muet en tant qu'actrice qu'elle commença à en avoir!  Malgré son métier d'actrice qui lui plaît, elle décide tout de même de faire des études de stylisme à la L.A. Wolfe School of Design et quitte le 7ème Art pour ouvrir sa 1ère petite boutique. Au décès de son mari, elle la vend et en ouvre une autre dans le luxueux bâtiment Bullocks Wilshire sur Sunset Boulevard où toutes les stars d'Hollywood viennent faire leur shopping. Ses robes et ses tailleurs se font vite remarquer et som nom devient si célèbre que le magazine "Vogue" lui consacre plusieurs numéros en disant que ses créations forment toute "l'élégance californienne"

Des petites productions de cinéma la contactent pour des croquis de robes, puis c'est le tour de la RKO, la Paramount et Columbia pour lesquels elle crée des robes légères et voluptueuses. Elle se marie avec le frère de Cedric Gibbons (qui est chef costumier de la MGM) et ensemble ils travaillent pour de nombreux films. Or, il est difficile d'avoir 2 créateurs de talents sans avoir d'histoires... Leurs mésententes perpétuelles au sein de la MGM finissent par la décision de son départ en 1950.

Ce n'est que 10 ans plus tard, sur la demande de son amie Doris Day qu'elle revient dans le monde cinématographique en travaillant cette fois-ci pour Universal. En 1961 Gary Cooper décède, elle fait une énorme dépression et un an plus tard, dans une chambre d'hôtel, elle de suicide en laissant une lettre d'adieu.

Près de 50 films à son avtif, 2 fois nominée

1 Oscar remporté pour :

"piège à minuit " (1961)

Croquis et robes pour Judy Garland

"parade de printemps "

" le chant du Missouri "

Croquis et robes pour Marlène Dietrich

" the lady is willing "

" Kismett "

Croquis et robes pour Doris Day :

 "piège à minuit"

"un pijama pour deux"

Croquis et robes pour Katharine Hepburn :

" lame de fond "

Robes pour les partenaires de Fred Astaire

Autres croquis :

 Parmi ses films les plus connus :

Années 30 :

carioca - l'entreprenant Mr Petrow - le couple invisible - mariage incognito - casbah - l'autre - intermezzo

Années 40 :

arise my love - madame veut un bébé - l'amour vient en dansant - quelquepart en France - joies matrimoniales -jeux dangereux - oh toi ma charmante - l'amour travesti - un petit coin aux cieux - la Du Barry était une dame - parade d'étoiles - girl crasy - kismet - 30 secondes sur Tokyo - le chant du Missouri - le grand national - le portrait de Dorian Gray - règlement de comptes - escale à Hollywood - Yolanda et le voleur - la vallée du jugement - l'aventure - les demoiselles Harvey - Ziedfeld Follies - Jody et le faon - le facteur sonne toujours 2 fois - la pluie qui chante - marchands d'illusions - la femme de l'autre - quand vient l'hiver - senorita toreador - parade de printemps - l'indomptée - dans une île avec vous - le pirate - l'enjeu - la fille de Neptune - la scène du crime

Années 50 :

la clé sous la porte

Années 60 :

piège à minuit - un pijama pour deux

Quelques photos de films ...

Il y a peu de choses sur le Net sur la biographie de Norman Reynolds à par, bien évidemment, son travail en collaboration avec Spielberg ou Lucas. Donc on va se limiter à ces 3 critères de chez Wikipedia : il est britanique, londonnien et il est né en 1934 !

Norman Reynolds entame sa carrière de décorateur dans le cinéma au début des années 70 et son travail consiste souvent à reconstituer des décors de la Belle Epoque.  En 1976 les Studios Elstree ont besoin d'un 2ème directeur artistique pour une grosse production hollywoodienne et Norman Reynolds y est embauché. Il ne se doute pas une seule seconde qu'il vient d'entrer dans le monde fantastique et futuriste de Star Wars...

Près de 25 films à son actif et 6 fois nominé

Il remporte 2 Oscar pour :

" La guerre des étoiles " (1978)

" les aventuriers de l'Arche perdue " (1982)

le bar Raven

   le temple

le puits des âmes

l'Arche

Son travail pour d'autres épisodes de Star Wars

"l'empire contre-attaque" (1981)

" le retour du Jedi " (1984)

" Le secret de la pyramide " (1985)

" Superman " (1978 et 1980)

Parmi ses films les plus connus :

Années 70 :

le 5ème mousquetaire - le petit prince - le magasin des antiquités - les aventuriers du Lucky Lady - the incredible Sarah - phase IV - l'amour fleurit en décembre - Zeppelin - Superman - la guerre des étoiles

Années 80 :

Superman II - les aventuriers de l'Arche perdue - l'empire contre-attaque - le retour du Jedi - Oz un monde extraordinaire - le secret de la pyramide - l'empire du soleil

Années 90 :

l'exorsiste, la suite - les survivants - aux sources du Nil - Avalon - Alien 3 - trou de mémoire - mission impossible - sphère - l'homme bicentenaire

Quelques photos de films :