A défaut de trouver quoi que ce soit sur sa famille, mis à part que sa soeur Verna a travaillé comme monteuse avec Dorothy Arzner à la MGM, je peux tout de même vous dire qu'Edwin B.Willis (à ne pas confondre avec un nouveau prénom de Bruce Willis...) a eu une carrière très proléfique à la MGM, et quand je dis proléfique je ne pèse pas mes mots puisqu'il a travaillé sur 600 films. Oui oui, vous avez bien lu SIX CENT films!!!

Collaborateur de Cedric Gibbons (célèbre directeur artistique à la MGM dont le palmarès est du double) alors qu'il n'a qu'une trentaine d'année, Edwin B.Willis fera toute sa carrière dans ce studio, connaîtra le passage du muet au parlant et y travaillera pendant 32 ans. Durant toutes ces années, il élaborera principalement les décors de grands réalisateurs comme Thorpe, Minnelli, Van Dyke ou Brooks. C'est à l'âge de 70 ans qu'il décèdera à Hollywood nous laissant une multitudes de films devenus de grands classiques.

Donc avec 600 films à son actif, il fut nominé 24 fois et reçu 8 Oscars *

* voir sur le blog l'article consacré à Cedric Gibbons avec qui Edwin B Willis a aussi partagé ces Oscars...

Nominations Films en N&B :

le grand Ziegfeld - duel de femmes - prisonniers du passé - Madame Curie - le portrait de Dorian Gray - Madame Bovary - le Danuble Rouge - too young to kiss - la tour des ambiteux - graine de violence

" le grand Ziegfeld "

"le portrait de Dorian Gray "

" Madame Bovary "

" graine de violence "

" Madame Curie "

Nominations films en couleurs :

la parade aux étoiles - l'étranger au paradis - le Grand National - Annie la reine du cirque - jeune Bess - histoire de 3 amours - Lili - Brigadoon - une femme en enfer - la vie passionnée de Vincent Van Gogh -

" l'étranger au Paradis "

" Brigadoon "

" la vie passionnée de Vincent Van Gogh "

(je vous conseille de cliquer sur les photos)

Nomination seul en 1958 : les girls - l'arbre de vie

Etant donné sa filmographie associée à celle de Cedric Gibbons, certains films ne seront pas cités

Parmi ses films les plus connus :

Années 30 :

la reine Christine - une nuit à l'opéra - la belle du Missouri - les aventures de Hukleberry Finn - Furie - visages d'Orient - les poupées du diable - Marie Antoinette - un jour aux courses - toute la ville danse - un envoyé très spécial - femmes - Ninotchka - le voile des illusions - David Copperfield - la malle se Singapour - San Francisco - le roman de Marguerite Gautier - capitaines courageux

Années 40 :

Indiscrétion - les Marx au grand magasin - l'aventure commence à Bombay - la tempête qui tue - les aventures de Tarzan à New York - le cargo maudit - la dame du lac - Laurel et Hardi chefs d'îlots - viens avec moi - escale à Hollywood - ma femme est un ange - embuscade - cry havoc -  le facteur sonne toujours 2 fois - Bastogne - frissons d'amour - parade de printemps - entrons dans la dance - Yolanda et le voleur - un jour à New York

Années 50 :

le grand Caruso - convoi de femmes - chantons sous la pluie - saramouche - le convoi maudit - le cirque infernal - tous en scène - la fille qui avait tout - la perle noire - le grand attentat - le cygne - sergent la terreur - la pantoufle de verre - haute société - une femme en enfer - la loi de la prairie - thé et sympathie - dix mille chambres à coucher - le carnaval des dieux

Années 60 :

le divan de l'infidélité

Quelques photos de films...

Robert F.Boyle a grandi dans un ranch situé dans la vallée de San Joaquin, une région agricole très prospère et longtemps considérée comme le grenier des Etats Unis. Il décide de faire des études d'architecture à l'USC de Los Angelès car cette Université bénéficie d'une très bonne renommée. Sa renommée est telle que Douglas Fairbanks Sr y est même venu pour parler aux étudiants de l'art cinématographique! Robert F.Boyle avait 20 ans, c'était au milieu de l'année 1929, la Grande Dépression allait bientôt frapper toute l'Amérique...

Robert F.Boyle trouve un travail dès la fin de ses études mais le perd comme des millions d'Américains. Il pense alors se tourner vers le monde du cinéma qui semble être le seul secteur en plein essor à cette époque. C'est ainsi qu'il fait régulièrement des extra ou même qu'il trouve des rôles de figurants aux studios de la R.K.O. Finalement, à 24 ans, il est embauché à la Paramount comme dessinateur dans le Département Art (dirigé par Hans Dreier)car le cinéma parlant permet à l'industrie cinématographique de ne pas encore trop souffrir du krach boursier. Malheureusement, en cette même année 1933, les studios sont aux bords de la faillite et de nombreux employés sont soit licenciés, soit perdent plus de la moitié de leurs salaires. On ne sait pas si Robert F.Boyle est resté à la Paramount mais on retrouve sa trace en 1936 aux Studios Universal comme assistant auprès de Hans Dreier où ils travaillent ensemble sur le film de Cecil B.DeMille "Une aventure de Buffalo Bill". 

Après le film, Dreier reprend son poste de directeur artistique à la Paramount (dont le nom est depuis 1935 Paramount Pictures INC) tandis que Robert F.Boyle préfèrerester chez Universal. C'est d'ailleurs dans ces studios qu'il finira le reste de sa carrière, qu'il sera promu Directeur Artistique dès ses 31 ans et qu'il sera sollicité 4 fois par le Maître du suspense : Hitchcock! N'ayant jamais été oscarisé, il reçut néanmoins une récompense pour l'ensemble de sa carrière en 1997 à l'âge de 88 ans.

Avec plus de 100 films à son actif, il fut nominé 4 fois pour :

"la mort aux trousses" (1959)

"gaily, gaily" (1969)

"un violon sur le toit" (1971)

"le dernier des géants" (1976)

Story board et décors pour Hitchcock :

"5ème colonne"

"pas de printemps pour Marnie"

"les oiseaux "

Parmis ses films les plus connus :

Années 40 :

le loup garou - 5ème colonne - l'agent invisible contre la gestapo - l'ombre d'un doute - 2 nigauds détectives - corvette K225 - obsessions - ils ne voudront pas me croire - et tournent les chevaux de bois - le droit de tuer - la belle aventurière

Années 50 :

la fille du boucannier - Louise - le laitier - le sous-marin mystérieux - le signe des renégats - Iron man - 2 nogauds en Alaska - les boucaniers dela Jamaique - filles de la nuit - le tueur du Montana - 2 nigauds chez Venus - le météore de la nuit - à l'est de Sumatra - chevauchée avec le diable - les bolides de l'enfer - le grand chef - la guerre privée du major Benson - na dites jamais adieu - intrigue au Congo - le bal des cinglés - les frères Rico- sur la piste de la mort - l'aventurier du texas - le kimono pourpre - la mort aux trousses

Années 60 :

les nerfs à vif - le piment de la vie - la récomprense - ne pas déranger svp - les Russes arrivent, les Russes arrivent! - de sang froid - un si gentil petit gang - l'affaire Thomas Crown - pas de printemps pour Marnie - les oiseaux

Années 70 :

la chevauchée sauvage

Quelques photos de films :

Né dans un quartier sud de Manchester (à Chorlton, là même où les Bee Gees ont passé leur enfance) Anthony Powell y passe une partie de son enfance en jouant avec un petit théâtre qu'on lui a offert à l'âge de 5 ans. En 1940, l'Angleterre entre dans la 2nde guerre mondiale et Manchester subit de nombreux raids aériens ce qui décide peut-être ses parents à déménager tout d'abord pour le Yorkshire puis pour Dublin où sa passion pour le théâtre ne faiblit pas. Bien qu'il n'ait que 11 ans, il fréquente les théâtres de la ville où tous les genres artistiques sont représentés. Au Queen's theatre on peut voir des farces et des pantomines, au Gaiete Theatre ce sont des productions musicales et le Gate Theatre propose des oeuvres plutôt avant-gardistes.

Il découvre alors les fabuleux costumes de Cecil Beaton pour la pièce "Lady Windermere's fan" et restera admiratif de son travail en voyant bien des années plus tard ceux de "My fair Lady", une comédie musicale ayant un grand succès à Londres et dont la troupe fera même des représentations outre-atlantique jusqu'à Broadway.

On ne sait pas si Anthony Powell a tout d'abord fait ses études dans la prestigieuse école d'Arts du Central School of Art and Design ou s'il a d'abord effectué son service militaire comme radiotélégraphiste dans la zone d'occupation britanique en Allemagne, toujours est-il qu'on ne retrouve sa trace que dans les années 60 où il est conseiller en design pour des hôtels, des restautants ainsi qu'un château du Surrey ayant appartenu aux Tudor (Sutton place) et dont il fera la restauration pendant 10 ans.

A 28 ans Anthony Powell travaille sur les décors et les costumes de la pièce "The school of scandal"au Queen's Theatre de Londres. La pièce connaît un tel succès britanique qu'elle est ensuite jouée sur les planches de Broadway. Nominé à la fois pour ses décors et ses costumes, Powell remporte un Tony Award pour les meilleurs costumes et retourne à Londres comme décorateur pour le théâtre. 6 ans plus tard en 1968, Irving Lever le contacte pour son film "The royal hunt of the sun" et il n'hésite pas à retraverser l'Altantique pour se lancer dans une aventure cinématographique.

Sa prestation terminée et de retour à Londres, Anthony Powell côtoie Maggie Smith qui joue dans la pièce "Private Lives" et la suit dans sa tournée américaine...

George Cukor qui a vu la pièce demande à Maggie Smith d'incarner le rôle de la tante Augusta pour son film "Travels with my hunt" et prend Anthony Powell pour l'élaboration des costumes.  Pour ce 2ème film, Powell reçoit un Oscar. Sa carrière cinématographique est lancée et sa collaboration avec de grands noms comme Altman, Schaffner, Polanski ou Spielberg donnera de très grands classiques cinématographiques.

Avec 21 films à son actif et 6 nominations

Il remporte 3 Oscars pour :

" Voyages avec ma tante" - 1973

" Mort sur le Nil " - 1979

Robes pour Bette Davis :

Robes pour Angela Lansbury :

" Tess " - 1981

Et un César pour :

" Pirates " - 1987

Il est surprenant de constater qu'il existe un fil conducteur dans la vie d'Anthony Powell et ce fil conducteur est "My Fair Lady". En effet, la pièce de théâtre "Pygmalion" fut écrite en 1912 par George Bernard Shaw qui est né à Dublin (et souvenez-vous Powell a habité Dublin) La pièce devient une comédie musicale en 1956 puis une adaptation cinématographique en 1964. Or, en 2010, au Châtelet à Paris se jouait "My fair Lady" et devinez qui en avait fait les costumes? Anthony Powell !!!

Autres costumes de films :

Pour Glenn Close *

( * Powell avait déjà confectionné des costumes pour elle dans la comédie musicale "Sunset Boulevard")

" Les 101 dalmatiens " (1996)

" les 102 dalmatiens " (2000)

       Pour Dustin Hoffman

" Papillon " (1973)

" Ishtar " (1987)

" Hook, ou la revanche du capitaine Crochet " (1991)

Costumes pour 2 films d'Indiana Jones :

"Indy" et le temple maudit (1984)

Ouverture du film :

" Indy" et la dernière croisade(1989)

( inspiration des chemises en coton que son grand'père portait)

Costumes pour " meurtre au soleil " (1982)

Adaptation comédie musicale "Sunset Boulevard" (1993)

Costumes de Norma Desmond :

Costumes film "Miss Potter " (2006)

Parmi ses films les plus connus :

Années 60 :

The royal hunt in the sun

Années 70 :

voyages avec ma tante - papillon - le veinard - les brutes de la ville - Buffalo Bill et les Indiens - le convoi de la peur - mort sur le Nil - Tess- Nicolas et Alexandra

Années 80 :

meurtre au soleil - Ishtar - Indiana Jones et le temple maudit - pirates - priest of love - Frantic - Indiana Jones et la dernière croisade -

Années 90 :

Hook, ou la revanche du capitaine Crochet - les 101 dalmatiens - chapeau melon et bottes de cuir - la 9ème porte

Années 2000 :

les 102 dalmatiens - Miss Potter

Quelques photos de films :

Lorsque ses parents partent de Waco en 1896 (ancien petit village d'agriculteurs du Texas mais qui grâce à la construction de son pont a connu une prospérité économique) Travis Banton n'a que 2 ans. Ils arrivent donc à New York dans une ville en pleine effervescence et c'est dans un environnement culturel très enrichissant que grandit Travis. Passionné par le dessin, ses parents n'hésitent pas à l'envoyer à la School of Fine and Applied Art. afin qu'il se perfectionne et lui trouvent un apprentissage dans la mode au seing de la maison de couture "Lucile", une boutique de renommée internationale. 

Les créations des boutiques "Lucile" étant une référence, un jour une grande vedette cinématographique décide d'y entrer afin de choisir une robe pour son mariage. Cette vedette n'est autre que Mary Pickford. Banton ne la reconnaît pas sur le moment, ce n'est que lorsqu'elle repart très satisfaite de son achat qu'il comprend qu'il vient de vendre une de ses créations à "la petite fiancée de l'Amérique"!

En 1922 Lucy Christina Sunthirland (une riche rescapée du naufrage du Titanic) la propriétaire de cette boutique sur Sunset Boulevard part pour l'Europe et laisse la gérance à Howard Greer qui est créateur de mode. Travis Banton et lui continuent de proposer à une riche clientelle fidélisée des robes à l'élégance toute parisienne. Les affaires tournent bien et à cette clientelle de ville s'ajoute des commandes pour des costumes dans les théâtres de Broadway dont le très fameux "Ziegfeld Follies". En 1923, l'industrie cinématographique étant en plein essor, Greer a bien envie d'y tenter sa chance et part donc pour Hollywood. Travis Banton se retrouve donc le seul créateur de mode à la boutique, ses créations se vendent si bien que, dès l'année suivante, il finit par la racheter !

En1924 Walter Granger (producteur à la Paramount depuis 1920) demande à Banton de venir à Hollywood pour réaliser les costumes d'un film :"The dressmaker from Paris". A son arrivée aux studios Banton y retrouve Greer qui en est le chef costumier. Ils collaboreront ensemble sur plusieurs projets mais en 1927 à l'arrivée du parlant, Greer ne se sentant pas tout à fait satisfait de sa situation, quitte la Paramount pour fonder sa propre maison de couture. Avant son départ, il fait embaucher une nouvelle costumière de talents dont le nom n'est autre qu'Edith Head. Banton devient le nouveau chef costumier des studios et va désormais donner le "look Paramount" avec ses tissus nobles comme le satin, la soie ou le crèpe souvent associés à de la fourrure.

Après 14 années mouvementées à la Paramount (problèmes d'alcoolisme et conflits avec Edith Head) Banton démissionne et offre ses services aux studios United Artists. Il n'y reste qu'un an, fait 3 ans à la 20th Century Fox, 1 an chez Columbia puis 3 ans à Universal. En 1951 il quitte définitivelment le monde du cinéma, repart à New York où Howard Greer l'embauche dans sa société puis fait un bref retour à Hollywood en 1957 pour collaborer avec la couturière "Marusia" sur le film "auntie mame"qui recevra de nombreux prix. Travis Banton meurt à Los Angelès quelques temps après à l'âge de 63 ans.

Avec près de 160 films à son actif , il ne lui ait pas connu de récompenses.

Parmi ses films les plus connus :

ANNEES 20 :

la reine de la mode - lorsqu'on est 3 - les endiablés - les nuits de Chicago- les pilotes de la mort - tu ne tueras pas - parade d'amour

ANNEES 30 :

Monte Carlo - Agent X27 - Dr Jekyll et mister Hyde - Shanghai Express - blonde Vénus - haute pègre - un mauvais garçon - sérénade à 3 - Nana - la mort prend des vacances - caprice de femme - les 3 lanciers du Bengale - la dernière rumba - je veux me marier - désir - ma femme américaine - la loi du milieu - vie facile - à Paris tous les 3 - Ange - la 8ème femme de Barbe Bleu - le lien sacré - Cléopâtre - la femme et le pantin - je veux être une lady - les croisades - jeux de mains - Godfrey - artistes et modèles - la joyeuse suicidée

ANNEES 40 :

le retour de Frank James - l'appel du nord - 4 filles - l'enemi public N°1 - Maryland - le signe de Zorro - la belle écuyère - les pionniers de la Western Union - une nuit à Rio - arène sanglantes - chasse à l'homme - la reine de Broadway - le joyeux phénomène - le passage du canyon - une vie perdue - coupable non coupable - le secret derrière la porte - lettre à une inconnue - quand le rideau tombe - la reine des rebelles - la chanson du souvenir - la rue rouge

ANNEES 50 :

l'aigle et le vautour - mon cow-boy adoré - Valentine - ma tante

Costumes pour Colette Colbert - Cleopatre 1934

Robe pour Anna May Wong - Limehouse blues 1934

 Costumes pour May West - " Goin' to town " 1935

Ses créations pour Carole Lombard :

" Sinners in the sun " - 1932

" No man of her own " - 1932

" Bolero " - 1934

" Rumba " - 1935

Ses créations pour Marlene Dietrich :

" coeurs brulés " - 1930

 " Shanghai Express "- 1932

" l'impératrice rouge " - 1934

" la femme et le pantin " - 1935

" Ange " - 1937

Costumes pour Carmen Miranda - "That night in Rio " 1941

Photos de quelques films :

Ayant grandi à Boston, ville hautement culturelle animant tous les ans des festivals de cinéma et de surcroît ville natale d'Edgar Poe, Rick Heinrichs y décroche un diplôme de sculpture à l'Ecole des Beaux Arts mais ne s'arrête pas là. Il poursuit des études d'Arts Visuels à New York puis s'en va en Californie afin de rejoindre la prestigieuse California Institute of the Arts où il croise un étudiant qui semble sortir des sentiers battus : Tim Burton. Après avoir travaillé sur les décors des parcs à thème de Disney, il rejoint l'équipe d'animation et se plonge dans l'univers de la scénographie après avoir travaillé sur la stop-motion. Se trouvant des points communs (Edgar Poe?) ils élaborent ensemble des projets très innovateurs et créatifs mais qui n'intéressent absolument pas les Studios Disney au début des années 80.

Se sentant bridés dans leurs processus créatifs, les 2 compères quittent Walt Disney Pictures et fondent leur propre studio à Pasaneda au nord de Los Angelèsoù leur rêve de combiner cinéma & animation prend vie. La richesse imaginative d'Heinrichs qui s'inspire de la tradition des films d'horreur de la Hammer etdont les décors reposent sur un hyper-réalisme visuel est enfin libre! Cette imagination sans limite (combinaisons d'utilisations de matériaux et de supports peints) apporte dès lors une touche "très théâtrale et picturale" ce qui permet aux spectateurs de se plonger immédiatement dans la psychologie des personnages par le biais du visuel.

Heinrichs dira lors d'une interview sur sa collaboration avec Tim Burton : "Travailler sur un projet, c'est comme prendre les éléments et les secouer pour créer quelque chose de différent". Et y'a pas de doute, ces deux-là ont apporté quelque chose de bien différent dans le monde du cinéma et de l'animation!

Avec 32 films à son actif, 11 fois nominé

il emporte 1 Oscar pour :

"Sleppy Hollow" (1999)

Décors du film :

Autres décors de films :

" Vincent " (1982)

Je ne peux pas résister de mettre le court-métrage

" Pee Wee's big adventure " (1985)

 " Frankenweenie " (2012)

dessin, maquettes et personnages :

     " Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire " (2004)

" Pirates des Caraîbes " (2006 et 2007)

" le secret du coffre maudit "

les marécages construits dans un studio de Burbank :

 " jusqu'au bout du monde "

il aura fallu 2 mois pour construire Singapour

Parmi ses films les plus connus :

Années 80 :

les yeux de la forêt - le roi pêcheur - Vincent - Hansel et Gretel - Frankenweenie - les aventures de Bucharon Banzi à travers la 5ème dimension - Pee Wee's big adventure - Beetlejuice - ghosbusters II - tall taie

Années 90 :

Joe contre le volcan - edEdward aux main d'argent - last action hero - Batman le défi - the big Lenowski - sleepy hallow - les légendes de l'ouest - pour la lune, Alice  - fargo - l'étrange Noel de Monsieur Jack

Années 2000 :

endiablé - la planète des singes - Hulk - les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire - Pirates des Caraîbes, le secret du coffre maudit - Pirates des caraîbes, jusqu'au bout du monde - wolfman - capitaine america - darks shasows - Frankenweenie

Quelques photos de films :

Commencer par l'étude de la sculpture et finir son parcours d'étudiant aux Arts décoratifs, cela ne pouvait être que le début d'un long chemin amenant Pierre Guffroy dans le monde cinématographique, un chemin parsemé de ses créations et d'un savoir-faire qui dura près de 50 ans. A 28 ans, Gufroy devient assistant décorateur et le 1er film où il travaille n'est autre que le grand classique "ascenseur pour l'échafaud". Un an plus tard, son nom apparaît pour la 1ère fois au générique d'un film ("Orfeu Nèfre") et pourtant Jean Cocteau n'hésite pas à l'engager pour son 6àme projet cinémarographique : "Le Testament d'Orphée". Le nom de Pierre Guffroy va désormais appraître aux côtés des grands cinéastes français et si vous en avez un en tête (bien sûr un de la Nouvelle Vague) hé bien, il a sûrement travaillé avec lui ! 

Guffroy est donc parachuté en plein boulversement des codes cinématographiques (on abandonne les décors en studios et on tourne en extérieur) et se met à surfer allègrement sur cette Nouvelle Vague en domptant les déferlantes. Il les dompte si bien que son exploit réside à démontrer que pour les scènes en studio, le rôle du décorateur n'est pas de faire à tout prix du "bling-bling" mais qu'au contraire, le décor doit se faire oublier.  Et cela fonctionne merveilleusement bien! Réalisateurs, acteurs et cadreurs y trouvent leurs comptes. A cela s'ajoute les repérages à effectuer en extérieurs,  une nouveauté dans le travail dont il s'accomodera très vite et qui deviendra au fil des années une marotte.

Près de 50 films à son actif, 8 fois nominé, il remporte

1 Oscar :

" Tess " (1981)

 3 Cesars :

" Que la fête commence " (1975)

" Pirates " (1986)

" Valmont " (1990)

Décors de films :

"Le locataire" de Polanski

" Le testament d'Orphée " de Cocteau

" Tess " de Polanski

" Giorgino" de Boutonnat

Parmi ses films les plus conus :

Années 60 :

Orfeu négro - le testament d'Orphée - la dénonciation - le vampire de Dussemdorf - la corde au cou - Alphaville - Pierrot le fou - l'espion - Paris brûle-t-il? - la mariée était en noir - le grand dadais - machetta - à tout casser - la voie lactée - le passager de la pluie

Années 70 :

Le bal du comte d'Orgel - le mir de l'Atlantique - bof, anatomie d'un livreur - Max et les ferrailleurs - un beau monstre - César et Rosalie - la course du lièvre à travers les champs - le charme discret de la bourgeoisie - les granges brûlées - la gifle - la rue des seigneurs - le fantôme de la liberté - que la fête commence - cet obscur objet du désir - le locataire - mado - un coup de rasoir - confidences pour confidences - Tess

Années 80 :

je vous aime - la nuit de Varennes ( jamais avant le mariage - Hanna K - l'argent - Max mon amour - pirates - twist again à Moscou - Frantic - Valmont

Années 90 :

mayrig - 588 rue paradis - la jeune fille et la mort - giorgino - portrait chinois - pop corn

Quelques films en images ...

Né le 23 mars 1893, décédé le 26 juillet 1960

Issu d'une famille irlandaise émigrée à New-York, Gibbons effectue tout d'abord des études d'architecture (comme son père) puis entame une carrière cinématographique en 1915 aux Studios Edison où il acquiert ses premières armes en travaillant sur de petits films. En 1918, il entre chez Goldwyn et lorsqu'elle devient la MGM en 1924, il négocie son contrat ce qui lui permet de faire apparaître son nom aux génériques des films produits (plus de 150 en 32 ans!) Homme très respecté par ses paires, il donnera à la firme le "style MGM" et innovera dans le monde du design en créant  "l'Art Déco"des années 30, art qui dépassera même celui du 7ème Art en se retrouvant dans des ediffices comme le Théâtre Loma à San Diego. 

Le style art déco et le Théâtre Loma

Et dans un pur style Art Déco voici encore un objet qui est devenu un incontourbable au cinéma : la statuette de l'Oscar

Plus de 249 films à son actif, 37 fois nominé aux Oscars

Et 11 Oscars remportés pour :

The bridge of San Luis Rey (1929)

La veuve joyeuse (1934)

Orgueil et préjugés (1940)

Les oubliés (1941)

Hantise (1944)

Jody et le faon (1946)

Les 4 filles du Dr March (1949)

Un Américain à Paris (1951)

Les ensorcelés (1952)

Jules César (1953)

Marqué par la haine (1957)

Parmi ses films les plus connus :

Années 20 :

les confessions d'une reine - les feux de la rampe - Monte Carlo - après minuit - les cosaques - les masques de satans - intrigues - Marianne - loin vers l'est - jeunes filles modernes - le spectre vert - l'île mysterieuse - le baiser - la bataille des dames

Années 30 :

Anna Christie - romance - Billy the Kid - l'ispiratrice - la pecherese- cheri bibi- la courtisane - le champion - Mata Hari - la monstrueuse parade - Arsene Lupin - Tarzan l'homme singe - le bel etudiant - la belle de Saïgon - le masque d'or - le secret de Mme Blanche - le roi de la biere - après nous le déluge - le chant du Nil - l'ennemi public N°1 - l'île au trésor - la passagère - la veuve joyeuse - le voile des illusions - david Copperfield - la marque du vampire - les hommes traqués - escapade - l'évadée - la malle de Singapour - Anna Karenine - rendez-vous - une nuit à l'opéra - sa femme sa secrétaire - le grand Ziegfeld - San Francisco - le roman de Marguerite Gautier - Capitaines courageux - les cadets de la mer - le retour d'Arsene Lupin - 3 camarades - froufrou - règlements de comptes - Marie Antoinette - toute la ville danse - a christmas carol - la ronde des pantins - les aventures de Huckleberry Finn - Tarzan trouve un fils - la dame des tropiques - femmes - tonnerre sur l'Atlantique - Reine Christine - Grand hôtel - les révoltés du Bounty - Furie - le magicien d'Oz - Ninotchka

Années 40 :

la jeunesse d'Edison - le grand passage - la vie de Thomas Edison - la valse dans l'ombre - Andre Hardy va dans le monde -orgueil et prejuges - la fièvre du petrole - en avant la musique - chercheurs d'or - indiscrétions - Billy le Kid le réfractaire - les Marx au grand magasin - l'aventure commence à Bombay - Dr Jekyll et Mr Hyde - la vie commence pour André Hardy - la femme aux 2 visages - le trésor de Tarzan - Johnny roi des gangsters - débuts à Broadway - la femme de l'année - les aventures de Tarzan à NY - prisonniers du passé - le cargo des innocents - un petit coin aux cieux - Laurel et Hardy chefs d'îlots - la Dubarry était une dame - la parade aux étoiles - le retour de Lassie - Madame Curie - hantise - 3 hommes en blanc - 30 secondes sur Tokyo - le chant du Missouri - le grand national - le portrait de Dorian Dray - l'horloge - le chant de Lassie - escale à Hollywood - le facteur sonne toujours 2 fois - le courage de Lassie - lame de fond - la pluie qui chante - Jody et le faon - la dame du lac - le maître de la prairie -  marchands d'illusions - belle jeunesse - parade de printemps - ainsi sont les femmes - les 4 filles du Dr March - entrons dans la danse - la fille de Neptune - Madame Bovary - le danuble rouge - le défi de Lassie - Bastogne - madame porte la culotte - un jour à NY - ville haute, ville basse - The Philadelphia story - Ziegfeld folies - Les 3 mousquetaires

Années 50 :

 la clé sous la porte - le convoi maudit - voyage à Rio - la main noire - quand la ville dort - le peère de la marié - cas de conscience - 3 petits mots - la porte du diable - les mines du roi Salomon - Vénus en uniforme - mariage royal -  la charge victorieuse - allons donc papa! - le grand Caruso - un Américain à Paris - au delà du Missouri - Quo Vadis - convoi de femmes - la belle de NY - chantons sous la pluie - l'homme à la carabine - Scaramouche - les rois de la couture - des jupons à l'horizon - mademoiselle gagne-tout - la veuve joyeuse - le prisonnier de Zenda - capitaine sans loi - les ensorcelés - le grand secret - l'appât - sombrero - la reine vierge - Jules César - la femme rêvée - tous en scène! - sergent la terreur - la perle noire - la roulotte du plaisir - la tour des ambitieux - la vallée des rois - les 7 femmes de barberousse - Brigadoon - un homme est passé - graine de violence - la toile d'araignée - les contrebandiers du Moonfleet - beau fixe sur NY - les maraudeurs - Diane de Poitiers - la rançon - planète interdite - le cygne - la dernière chasse - marqué par la haine - haute société - la vie passionnée de Vincent van Gogh

Quelques photos de films ...

Quo Vadis

la planète interdite

le magicien d'Oz

le portrait de Dorian Dray

Et en vrac ...

Née le 26 janvier 1965

Catherine Martin est une Australienne qui a commencé comme ouvreuse au théâtre Roseville de Sidney alors qu'elle faisait des études de modéliste. Elle s'oriente ensuite dans le design au National Institute of Dramatic où elle retrouve un copain de collège Baz Luhrmann qui a des projets cinématographiques. Diplômes en poche tous les deux, ils se mettent à travailler en collaboration : l'un comme producteur/réalisateur, l'autre comme costumière/directeur artistique. 

9 films à son actif et déjà 4 fois nominée

Elle remporte 2 Oscars pour :

Moulin Rouge (2001)

Australia (2008)

Costumes pour Nicole Kidman dans Moulin Rouge

Autres costumes du film

Costumes pour Nicole Kidman dans Australia

Costume pour Hugh Jackman dans ce film

Ses 9 films :

Années 80 :

lake lost - diary of a madman

Années 90 :

strictly ballroom - la bohême - Roméo + Juliette - a midsummer night's dream

Années 2000 :

Moulin Rouge - Broadway - Australia -

Et le tout dernier né en 2013 :

Gatsby le magnifique

Né le 5 février 1921

Sir Ken Adam (et vous pouvez me croire il mérite de Titre de Sir) n'est autre que ce génie qui a confectionné les décors de l'univers des James Bond mais qui a aussi produit des choses aussi diverses que variées. Lorsqu'il débarque dans le cinéma il a 27 ans et pourtant le grand écran le fascine depuis son enfance. En effet, Ken Adam, après avoir vu "le cabinet du Dr Caligari" n'a qu'une envie : faire des décors de façon théâtrale mais pour le cinéma. Il faut dire que si on jette un oeil sur ce film des années 20, on comprend très vite sa motivation. D'ailleurs, on va même y jeter nos 2 yeux tout de suite (voire 4 pour les ceuzes avec des lunettes!)

Hein, qu'est-ce que je vous disais, ça vaut le détour non?

Ce qui est sûr, c'est qu'avec une telle inspiration (en+ du film "le testament du Dr Mabuse") pas étonnant que son imagination a fait des merveilles! Cependant c'est avec des heures d'esquisses de voitures, d'avions et de bâtiments qu'il passe sa jeunesse. Encouragé par Alexandre Korda, Ken Adam va à l'école d'architecture Bartlet School en Angleterre loin de son Allemagne natale dont il n'a aucun regrets car le régime nazi a provoqué la faillite et la fuite de ses parents. 

Près de 70 films à son actif, 10 fois nominé

 il reçoit 2 Oscars pour :

Barry Lyndon (1976)

La folie du roi George (1995)

Décors de quelques films :

Et commençons tout d'abord par les 007

on ne vit que deux fois

l'espion qui m'aimait

    Dr No

  moonraker

goldfinger

Opération tonnerre

 Mainteant d'autres décors

Dr Folamour

La famille Adams

Chitty Chitty Bang Bang

Parmi ses films les plus connus

Années 40 :

This was a women - brass monkey - la reine des cartes - Dirk Barton strikes back - obsession - golden arrow

Années 50 :

Soho quartier dangereux - child in the home - the devil pass - inspecteur de service - fils de forçat - tout près de satan - in the world - your witness - capitaine sans peur - Ben-Hur - le visiteur nocturne - l'étoile des Indes - Helene de Troyes - le tour du monde en 80 jours - battle of the V1 - rendez-vous avec la peur - trahison à Athènes

Années 60 :

lets get married - the trials of Orscar Wilde - Dr Folamour - Sodome&Gomorrhe - the rogh and the smooth - 007 contre Dr No - dans la douceur du jour - woman of straw - goldfinger - Ipcress danger immédiat - opération tonnerre - mes funérailles à Berlin - on ne vit que 2 fois - chitty chitty bang bang - good bye Mr Chips

Années 70 :

les diamants sont éternels - le limier - les invitations dangereuses - Barry Lyndon - madame Kitty - Sherlock Holmes attaque l'Orient Express - l'espion qui m'aimait - moonraker

Années 80 :

le roi David - après Dieu - crimes de coeur - les imposteurs - dead bang

Quelques photos de films