Né le

Après des études d'architecture dans l'Arizona, Bo Welch se retrouve architecte dans une grande firme mais il s'ennuie profondément et décide dès 1977 d'aller faire carrière vers le cinéma. Il se fait engagé par l'Universal Studio où il travaille avec Jonathan Demme et Robert Zemeckis comme chef décorateur. En 80, il travaille auprès de Mel Brooks puis, Barry Sonnenfeld qui lui trouve beaucoup de talents, lui conseille de "voir plus grand" et de devenir directeur artistique. Bo Welch commence à se faire une renommée dans le monde cinématographique et travaille alors avec les grands : Spielberg et même Tim Burton qui l'engagera pour 3 de ses films. Dans les années 2000 il se tourne vers le petit écran mais ne laisse pas tomber le cinéma pour notre plus grand plaisir!

6 fois nominé aux Oscars pour :

the birdcage (1997)

Men In Black (1997)

A little princess (1995)

Edward aux mains d'argent (1990)

la couleur pourpre (1985)

le chat chapeauté (2003)

Son travail pour Batman le défi :

Gotham City

la cave de Batman

chambre de la catwoman

l'antre du pingouin

Décors pour "Edward aux mains d'argent"

les atmosphères de "beetlejuice"

SOS Fantômes

l'univers du chat chapeauté

Les Men In Black ...

Décors du monde (presque) perdu

dans "wild wild west"

Parmi ses films les plus connus :

Années 70 :

Head over heels

Années 80 :

looker - la nuit des juges - swing shift - best defense - la couleur pourpre - violets are blue - génération perdue - beetlejuice - the occidental tourist - ghosbuster II

Années 90 :

Joe contre le volcan - Edward aux mains d'argent - grand canyon - Batman le défi - wolf - la petite princesse - the birdcage - Men In Black - primary colors - wild wild west - who

Années 2000 :

What planet are you from? - Men In black II - space chimps - le monde (presque) perdu - la chat chapeauté

Quelques photos de films :

Né le 14 septembre 1926

C'est en Californie, où il est né, que Daniel Haller entre au Chouinart Institude et qu'il en sort avec une formation de directeur artistique en poche. Sa carrière, il la commence par la télévision où les producteurs lui confient les décors de quelques séries B. En 1963, la Société de distribution AIP (dont la spécialité reste les films d'épouvante) le bombarde "metteur en scène" et c'est alors qu'il produit et réalise sont 1er film.

Le hasard fait qu'il rencontre un certain Roger Corman qui n'est pas encore très connu mais qui produit également des films pour l'AIP. Une grande amitié naît alors entre ces 2 hommes ayant les mêmes goûts pour l'étrange et Corman fera appel à lui en tant que directeur artistique pour une quinzaine de ses films. Tous les décors étranges et baroques confectionnés en carton pâte par Haller signeront, bien des années plus tard, cette atmosphère des "classiques de l'épouvante des années 50 et 60". Et parmi ces décors, il nous arrivera même de voir évoluer un acteur nommé Vincent Price...

Heu, y'a comme une petite erreur ...

Ah, là c'est nettement mieux !

Puis en 1971, Haller prendra nouvelle décision professionnelle : il ne travaillera plus avec le cinéma mais il retournera définitivement vers le petit écran. Pendant 20 ans il sera à la réalisation de multiples épisodes de séries TV, qui elles aussi, deviendront cultes (l'homme de fer, Kojak, drôles de dames, Galactica, l'homme qui tombe à pic, K2000...)

Plus de 50 films à son actif

il ne fut pourtant jamais nominé pour les Oscars !

Mais vous reconnaîtrez peut-être tout ça :

" la chute de la maison Usher "

" la malédiction d'Arkham "

" la petite boutique des horreurs "

" Dr Goldfoot and the bikini machine "

" le masque de la mort rouge "

Parmi ses films les plus connus :

Années 50 :

l'attaque des sangsues géantes - un baquet de sang - fireball 500 - les pillards de la prairie - mitraillettes Kelly -

Années 60 :

die, monster, die - le messager du diable - la malédiction d'Arkham - la tour de Londres - l'halluciné - le corbeau - la chambre des tortures - le croque mort s'en mêle - le maître du monde - la petite boutique des horreurs - l'empire de la terreur - le masque de la mort rouge - horreur à volonté - les anges de l'enfer - l'horrible cas du Dr X - l'étrange destin du juge Corbier - l'enterré vivant - la poursuite des tuniques bleues - Dr Goldfoot and the bikini machine -

Quelques photos de films ...

Né le 18 mai 1932

C'est à Los Angelès que Tavoularis fait des études de peinture et d'architecture et qu'il commence sa carrière chez Disney comme dessinateur intervalliste. En 67, Arthur Penn le contacte pour son film "Bonnie and Clyde". Après le succès de cette 1ère collaboration, Penn le recontactera pour "Little big man" et c'est ainsi que Tavoularis se fera remarquer dans le monde du cinéma et qu'il fera la connaissance de Coppola. Les deux hommes sont méticuleux et soucieux du moindre détail ce qui fait qu'il collaboreront ensemble sur 12 films. Tavoularis apporte au cinéma une authenticité dans les décors qu'il construit et rien ne lui fait peur.  Passant des décors baroques à ceux de Las Vegas, de la reconstitution d'un aéroport ou d'un temple, rien ne l'arrête, ce qui lui vaut le surnom de "Magicien d'Hollywood".

Plus d'une trentaine de films à son actif

4 fois nominé et un seul Oscar remporté pour

le parrain II  (1974)

"Little Italy" dans la saga du Parrain :

Quelques décors de cette saga :

Son travail pour "Apocalypse now"

Les rue et les lumières du film "coup de coeur"

L'ambiance de "la neuvième porte"

Parmi ses films les plus connus

Années 60 :

Bonnie and Clyde - Candy -Petulia - la fiancée de papa

Années 70 :

Zabriskie point - little big man - le parrain I et II - conversation secrète - adieu ma jolie - apocalypse now

Années 80 :

coupe de cour - hammlet - outsiders - Rusty James - Peggy Sue s'est mariée - Tucker - New-York stories

Années 90 :

le parrain III - sang chaud pour meurtre de sang froid - soleil levant - les complices - Jack - Bulworth - A nous quatre - la neuvième porte

Années 2000 :

CQ - angel eyes - No country for old men

Quelques photos de films

Né le 22 avril 1897, décédé le 8 juin 1985

Bien qu'il ait commencé sa carrière dans les années 20 comme acteur-chanteur dans des vaudevilles des théâtres de Chicago, Charles Le Maire cherche sa voie en travaillant  tout d'abord sur les décors. Mais il sent qu'il doit faire autre chose pour se réaliser et part donc pour New-York. Là, il se retrouve assistant dans la maison de couture d'Antoinette Sherri et il comprend que ce sera ça son métier : créer des costumes! Avec ce nouveau départ, il retrouve le monde du théâtre et confectionne désormais des costumes scintillants pour les stars des comédies musicales de Broadway. En 1931, sa renommée est telle qu'il lance sa propre agence : Le Maire Studio Design. Le cinéma qui reprend le succès des comédies musicales théâtrales a besoin d'un tel homme et dès 1933, la 20th Century Fox fait appel à lui. Il part donc pour Los Angelès entre dans ses studios en 1943 comme Directeur des costumes. Il n'en repartira que 20 ans plus tard après avoir touché à presque tous les genres cinématographiques (peplum, comédie, policier, western, drame et guerre)

Plus de 300 films à son actif, 16 fois nominé

Il remporte 3 Oscars pour :

" All about Eve" (1950)

" la tunique " (1953

" " la colline de l'adieu" (1955)

Quelques dessins de costumes :

Pour Victor Mature dans "la tunique"

Pour Tyrone Power dans "Capitaine King"

Quelques robes :

Pour le film  "All about Eve "

Pour le film "Désirée"

Robes pour Marilyn Monroe

(Son 1er bout d'essai devant la caméra)

Parmi ses films les plus connus :

Années 40 :

le fil du rasoir - l'aventure de Madame Muir - le mur invisible - le carrefour de la mort - la femme aux cigarettes - la proie - chaînes conjugales - les marins de l'orgueilleux

Années 50 :

la cible humaine - la porte s'ouvre - la flèche brisée - David et Bethsabee - la jour où la terre s'arrêta - on murmure dans la ville - l'attaque de la Malle Poste - bas les masques - viva Zapata! - chérie je me sens rajeunir - la vie de Jean Valjean - les neiges du Kilimandjaro - comment épouser un milliardaire - les hommes préfèrent les blondes - Titanic - Niagara - la lance brisée - la rivière sans retour - les gens de la nuit - le jardin du diable - la main gauche du Seigneur - bus stop - 7 ans de réflexion - le Seigneur de l'aventure - la dernière caravane - Ambre - le soleil se lève aussi - 40 tueurs - Elle et lui - la mouche noire - Bravados - la fureur des hommes - le barbare et la geisha - le bal des maudits - le journal d'Anne Frank - l'homme aux colts d'or

Années 60 :

le manège du mariage - la rue chaude

Quelques photos de films :

Né le 12 novembre 1929

En 1946, Peter Lamond finit ses études d'une Ecole d'Arts de Londres et part pour le service militaire. Dès son retour, il rejoint son père et son frère Michael qui travaillent pour des studios cinématographiques anglais. Voulant voler de ses propres ailes, il commence une carrière en dessinant des story boards puis deviendra menuisier traceur dans les années 60 pour le 1er film de la saga des James Bond. Ce succès immédiat le fera quitter l'Angleterre pour rejoindre les grands studios d'Hollywwod où il fera une carrière de 60ans passant de décorateur de plateau, chef décorateur à directeur artistique. Son nom sera désormais associé 18 fois à l'Agent 007 dont il manquera seulement 3 films étant lié par contrat sur d'autres grosses productions cinématographiques (Aliens, le retour, true lies et Titanic)

Avec plus de 65 films à son actif,

3  nominations pour

Un violon sur le toit (1971)

L'espion qui m'aimait (1977)

Aliens, le retour (1986)

Il remporte un Oscar pour "Titanic"

Parmi ses films les plus connus :

Années 50 :

miracle à Soho - ni fleurs ni couronnes - la femme en question - a day to remember

Années 60 :

opération tonnerre - au service secret de sa majesté - chitty chitty bang bang - le prix d'un homme - brûle sorcière, brûle!

Années 70 :

les diamants sont éternels - le limier - vivre et laisser mourir - the dove - l'homme au pistolet d'or - inside out - Sherlock Holmès attaque l'Orient Express - ces garçons qui venaient du Brésil

Années 80 :

le Sphinx - rien que pour vos yeux - octopussy - top secret - dangereusement vôtre - tuer n'est pas jouer - consuming passion - permis de tuer-

Années 90 :

Eve of destruction - the taking of Bevery Hills - true lies - golden eyes - Titanic -  le monde ne suffit pas

Années 2000 :

meurt un autre jour - casino royale

Quelques photos de son travail :

plateaux et décors des films

"miracle sur Soho"

"meurs un autre jour"

Décors pour le film "Alien, le retour"

Décors pour le film "Titanic"

( Photos réelles du Titanic en Noir&Blanc )

Décors pour le film "l'espion qui m'aimait"

Quelques photos de films :

Né le 9 mai 1886, décédé le 23 mai 1972

Sa famille canadienne immigre aux USA en 1918 et c'est à cette époque qu'il commence à travailler avec Eric Von Stroheim, ce dernier lui apprenant l'art du classissisme et du fantastique. Gagnant rapidement la réputation d'un homme immaginatif, Richard Day le quittera vers les années 30, années de la grande dépression où il se lancera avec brio dans la lithographie. Etant toujours attiré par le monde cinématographique, il finit par travailler pour les plus grands studios hollywoodiens et deviendra même Directeur artistique à la MGM en collaborant à 37 films.

Près de 260 films à son actif

Il sera 13 fois nominé et remportera 7 Oscars pour :

L'ange des ténèbres (1936)

Dodsworth (1937)

Quelle était verte ma vallée (1942)

Ames rebelles (1943)

Mon amie Sally (1943)

Un tramway nommé désir (1952)

Sur les quais (1955)

Quelques croquis pour le film "Salomon et la Reine de Saba"

Décors du film " Nana"

Parmi ses films les plus connus

Années 20 :

les rapaces - la symphonie nuptiale - Hollywood chante et danse -

Années 30 :

Whoopee! - indiscrêt - les faubourgs de New-York - Moulin Rouge - Nana - Born to be bad - Le conquérant des Indes - Folies Bergères de Paris - les misérables - ils étaient trois - le vandale - rue sans issue - the hurricane - le chien des Baskerville - les aventures de sherlock Holmès - dîner d'affaire - sur la piste des Mohawks

Années 40 :

les raisins de la colère - Johnny Apollo - quatre fils - le signe de Zorro - la roulotte rouge - Western Union - nuit à Rio - la route du tabac - Scotland Yard - arènes sanglantes - chasse à l'homme - né pour tuer - l'étang tragique - adieu jeunesse - le chevalier de la vengeance - l'homme qui ne voulait pas mourir - six destins - correspondant de guerre - china girl - le cygne noir - le fil du rasoir - le miracle de la 34ème rue - l'aventure de Madame Muir - Jeanne d'Arc

Années 50 :

l'implacable- I want you - Hans Christian Handersen et la danseuse - Salomon et la reine de Saba

Années 60 :

exodus - au bout de la nuit - les Cheyennes -  la plus grande histoire jamais conté - la vallée des poupées - l'étrangleur de Boston - Tora Tora Tora !

Quelques photos de films :

Prêts pour 2010 !

Et ben celui-là, d'où qu'il vient ???

Et puis, y'en a qui sont nostalgiques ...

Né le 31 décembre 1897, décédé le 27 février 1964

Après plusieurs jobs (employé de banque, tailleur, étalagiste) dans son pays natal qu'est l'Australie, Orry Kelly se consacre aussi au chant et à la danse car son rêve est de devenir acteur à Hollywwod. En 1921, il décide donc de traverser l'océan pour aller en Amérique. Il débarque alors à New-York et travaille comme peintre mural dans des discothèques. Remarqué par les fêtards des studios de cinéma, il finit par se faire engager par les studios Fos East Coast où il illustre les génériques de films.

Dix ans plus tard, il se décide à aller à Hollywood et partage une chambre avec un certain Cary Grant. Grâce à lui, il entre à  la Warner Bros comme chef décorateur où pendant plus de 10 ans, il imposera son style de costumes notamment dans les films de gangsters. Durant cette période,  il jouera à merveille sur les transformations à l'écran de Katharine Hepburn en "femme glamour" mais également en "femme masculine" en lui faisant porter ces fameux costumes d'homme".  Son penchant excessif pour l'alcool lui vaudra une rupture de contrat et il travaillera désormais pour plusieurs studios cinématographiques comme la RKO, Universal, la 20th. Century Fox et la MGM qui reconnaissent encore en lui son perfectionnisme et son talent.

Avec plus de 300 films à son actif, 4 nominations

Il remportera 3 Oscars pour :

un Américain à paris (1951)

les girls (1957)

certains l'aiment chaud (1959)

Quelques exemples de son travail :

Croquis du déshabillé dans "doux oiseaux de jeunesse"

Avec Tonis Curtis pour "certains l'aiment chaud"

Bette Davis pour le film "Jezebel"

Ingrid Bergman dans "Casablanca"

Mitzi dans "les girls"

Parmi ses films les plus connus :

Années 30 :

voyage sans retour - une allumette pour 3 - je suis un évadé - héros à vendre - dark victory - 42ème rue - mariage secret - Madame Du barry - franc jeu - la dame en rouge - la flèche d'or - l'aventure de minuit - les anges aux fugures sales - quatre au paradis - les ailes de la flotte - la vir privée d'Elisabeth d'Angleterre - Jezebel

Années 40 :

Année 40 l'étranger - la caravane héroïque - l'aigle des mers - le faucon maltais - Casablanca - crimes et châtiments - Arsenic et vielles dentelles - la mort n'était pas au RDV - le blé est vert

Années 50 :

un Américain à paris - Mademoiselle gagne tout - Oklahoma! - certains l'aiment chaud

Années 60 :

les liaisons coupables - ma tante - Irma la douce - Gypsy Vénus de Broadway - doux oiseaux de jeunesse

Quelques photos de films ...

Né le 13 juin 1929

Issu d'une famille d'artistes peintre, Ralph McQuarrie fut très vite influencé par cet univers pictural et c'est dès l'âge de 10 ans qu'il entre tout naturellement dans une Ecole d'Arts. A 20 ans, diplôme en poche et parmi les meilleurs de sa promo, il décroche son 1er job dans la célèbre Cie Boeing où il travaille dans le design mais également pour la promotion de la firme. 20 ans plus tard, ayant une renommée bien acquise dans le monde de l'aéronautique, la chaîne CBS lui demande en 69 de représenter artistiquement les missions Apollo pour quelques émissions. Son talent et son génie y sont tout de suite remarqués par certains recruteurs d'Hollywood qui lui proposent dès les années 70 de créer des décors et des affiches de films.

McQuarrie voit là une opportunité à exploiter une autre facette de son imagination débordante et c'est au fil de ses rencontres cinématographiques (Hal Barwood, Matthiew Robbins, Spielberg) qu'il fera finalement la connaissance de George Lucas. Ce dernier, emballé par les créations artistiques de Ralph, lui demande de réaliser des croquis pour un projet de film de science fiction qu'il aimerait soumettre à la 20th Century Fox. Il lui remet son script et lui laisse "carte blanche". Ainsi, sous le crayon et les pinceaux de McQuarrie va naître la 1ère trilogie de la saga "Star Wars"

Une seule fois nominé et oscarisé pour

Cocoon (1985)

Pourtant, dans sa filmographie que des films cultes !

Années 70 :

battlestar galactica - Star wars épisode IV = un nouvel espoir - rencontre du troisième type

Années 80 :

les aventuriers de l'arche perdue - Star war épisode V = l'empire contre-attaque - Star wars épisode VI = le retour du jedi - E.T l'extra-terrestre -  Star Trek (sérieTV) - Indiana Jones et la dernière croisade

Années 90 :

Jurassic park

Quelques croquis de films ...

La saga Star wars :

Personnages de Star wars :

Galactica, la bataille de l'espace :

Star Trek (la série TV)

E.T l'extra-terrestre

Cocoon

Quelques photos de films :   

Né le 26 février 1943

A l'âge de 12 ans, il décide déjà qu'il sera "design movies"et terminera sa scolarité en faisant des études d'Arts et d'architecture à Rome. Dès 1960, il part alors pour Cinecitti et travaille avec Fellini. Il devient vite décorateur et se lance comme metteur en scène pour le cinéma et le théâtre. Sa carrière lui permet de collaborer avec de grands noms comme Gillian, Scorsese, Minghella, Burton ou De Palma.

Près de 65 films à son actif, 15 fois nominé

Et 2 Oscars remporté pour :

The aviator (2005)

Sweeney Todd (2008)

Parmi ses films les plus connus :

Années 60 :

Don Camillo en Russie - l'évangile selon St Mathieu - Medée - le bâtard

Années 70 :

rêve de singe- qui a tué le chat? - Salo et les 120 journées de Sodome - les 1000 et une nuits - viol en première page - les contes de Canterbury

Années 80 :

les aventures du baron Münchhausen - le nom de la rose - Ginger et Fred - le bon roi Dagobert - le futur est une femme - et vogue le navire - la peau - la nuit de Varennes - la cité des femmes - conte de la folie ordinaire

Années 90 :

Titus - rencontre avec Joe Black - Kundun - Casino - Hamlet -  entretien avec un vampire - Dr M - le temps de l'innocence - la voce della luna

Années 2000 :

retour à Cold Mountain - gangs of New-York - le dahlia noir

Quelques croquis :

Les aventures du Baron Münchhausen

The aviator

Kundun

Sneeney Todd

Le dahlia noir

Le temps de l'innocence

Retour à cold mountain

Titus

Quelques photos de films :